種有楊桃樹的小鎮

泥土的形式：陳澄波畫展心得 畫作看畢，閉上眼，在腦海勾勒陳澄波作品中的一致性，想起一些關鍵詞語，如︰全景式構圖、細膩人型、厚重油彩等，可更多是語言無法觸及之物。陳澄波曾說他要表現的是「線條的動態」和「筆觸」以及「某種難以形容的神秘東西」，我想這「神秘東西」就是其繪畫奧秘，是語言難以描述之處。 我以為一個人決定成為畫家，不是別的，而是觸及到繪畫之神秘，是對線條和色彩的狂熱，促使畫家踏上其獨特旅程，用其獨特的眼。 陳澄波一生便是藝術家一生。從嘉義誕生，曾遠赴東京留學、上海教書，渴盼藝都巴黎。他以西畫為媒材，滲透國畫精神和技巧。他對繪畫的鑽研和勤奮證明其求精之迫切。 以文字為依的我常為繪畫的純粹震懾，文字總要表達事物，甚至少有不表達事物的文字。可繪畫卻可純粹呈現形色，如現代主義以來之追求。陳澄波的風景寫生呈現一系列形式探索，那些平面空間配置，精神和形色交織，都讓我久駐畫前。我深刻於描繪「西湖」和「淡水」系列畫作。前者充滿水和風意象，以油彩表現倒影和季節氛圍；後者表現潮濕感和層層疊疊如山水的構築。 這種對現代繪畫的探索一方面捕捉了外在世界難以把握的多變性（陳澄波認為寫生重點是表現景點獨特性）；某方面展示了畫家內在精神，那強烈油彩及變形物體都提醒我們一顆熱心如梵谷。 但陳澄波的作品在審美外也傳達其對於人間和自然的熱情。作為啟程者，藝術家仍須尋根，探尋土地。其早期作品如〈夏日街景〉、〈嘉義街外〉都突出了褐色：泥土般的顏色，是炎熱南臺的顏色。這顏色伴我走過曲折畫廊，也許是一時代的標記，也許是內在風格的呈現。那暗褐，如高更畫作大溪地裸女膚色，如此堅定，象徵畫家無畏的一生。 觀賞者能體的往往僅止於此，他感受到了藝術家的熱情和夢想，著迷於幾幅畫作，卻難以企及藝術家所欲表達之全貌。因為創作不只享受，創作過程常常是苦樂相等或苦多於樂，一個觀賞者只要分享到其中的十分之一就深深足夠了。因為分享的不只是美，還有對於美的追求。